Vintage discovery
Jeudi 14 au dimanche 17 septembre

Infos : 02/349 35 95 et www.designweek06.be

Liste des exposants

Située Rue Joseph Stevens depuis 10 ans, la galerie Anna Maria D'Agata a la particularité de proposer un mélange original entre la création contemporaine et les différents styles qui ont marqué les arts décoratifs de la 2ème moitié du 20ème siècle. Son but est de faire découvrir et d'intégrer des noms nouveaux dans un ensemble d' objets de créateurs célèbres. C' est ainsi qu' à côté d' auteurs comme P. De Bruyne, Venini ou B. Gambone pour ne citer que ceux-là on y trouvera des artistes plus jeunes dont l' oeuvre est en plein devenir. Citons d' abord M. Ducaté artiste peintre française née en 1954 extrêmement polyvalente. Nous en présentons la verrerie. Ses couleurs sont riches, les formes libres, organiques. C'est exubérant comme la nature à l'oeuvre. Un autre artiste français lui aussi né en 1965 Stéphane Marcault est lui plus proche de la mode. Son matériau est le papier d'emballage. Il en fait ici des mannequins bariolés aux multiples facettes et qui nous ressemblent.

L'artiste que nous voulons spécialement mettre à l'avant-plan durant ce week-end est un des céramistes italiens les plus importants de sa génération. Il est né à Vietri sul Mare en 1936. Ce lieu ainsi que son origine familiale (son père est un céramiste célébrissime) lui ouvriront la voie. Ceci dit Gambone avant d'être un céramiste est un artiste tout court à l'écoute de son temps sans pour autant en subir les diktats. Après une initiation à la céramique, il se tournera vers la peinture. En 1963 il quitte son pays pour s'installer à New York où il sera au contact d'artistes de la Nouvelle Abstraction, comme Stella et Rauschenberg. À son retour en Italie après 5 ans, il choisit de vivre à Milan où il côtoiera beaucoup d'artistes importants le plus connu d'entre eux étant L. Fontana. C'est pourtant la mort de son père qui provoquera en lui le désir de reprendre la céramique mais avec tout l'enrichissement de son parcours d'artiste. Il va découvrir le grès « un matériau très sobre et sévère » comme il le dira lui-même. Il le traitera en respectant profondément sa nature, la terre avec sa propre force,ses couleurs naturelles et des formes simples, primitives et modernes à la fois très loin de tout ornement,comme si cette matière refusant tout décor permettait une intériorité profonde,une sorte d'atemporalité. Avec Gambone la céramique rejoint le champ de l'art et toutes ses interrogations.
Ses ¦uvres ont participé à des expositions en Italie et à l'étranger depuis la biennale de Venise au musée d'art moderne de New York en passant par Tokyo. Elles sont présentes dans plusieurs musées au Japon, en Allemagne et en Suisse.

Antiquaire sépcialisé depuis une trentaine d'années dans le design italien, Alexandre Fruitman est devenu un des grands spécialistes de Gio Ponti et de son entourage. Dans son magasin du Sablon, il expose meubles, objets et lampes en verre avec une prédilection pour les pièces les plus rares, les plus inhabituelles. Passionné de culture italienne il explique : « Le design italien n'atteint pas encore les prix des créations françaises de la même époque. Les gens ne connaissent pas encore bien cette marchandise ce qui permet de faire encore de très belles affaires. »

Ayant voyagé tout l'été, il a ramené de Milan cette commode que Gio Ponti créa vers 1953 pour l'hôtel Royal de Napoli. Le designer a souvent été sollicité pour l'aménagement de grands complexes, créant ainsi du mobilier exclusif, unique et très recherché par les connaisseurs.

Mercedes-Benz 300 SL : quand le design devient légende

Dans le cadre de l'exposition « Vintage Discovery », le Studio Mercedes-Benz Maybach est heureux de faire revivre la légende en accueillant en ses murs du 14 au 30 septembre une superbe 300 SL originale ainsi que les différentes générations de modèles qui lui ont succédé.

Conçue au départ comme une voiture de compétition, la Mercedes-Benz 300SL devint rapidement l'une des voitures de sport les plus envoûtantes au monde. Un phénomène largement justifié et justifiable par son design révolutionnaire qui a marqué toute une époque Š et les suivantes. L'histoire fascinante des différentes générations de Mercedes-Benz SL commença au début des années cinquante, lorsque des ingénieurs allemands décidèrent de construire une voiture de course au châssis extrêmement rigide mais néanmoins hyper légère. D'où l'appellation « SL », « S » pour « Sport » et « L » pour « Leicht » (léger en allemand). Les nombreux succès en compétition de cette voiture de course attirèrent l'attention de l'importateur américain Max Hoffman qui demanda au constructeur allemand de développer une version routière de la SL. Celle-ci fut présentée en 1954 au salon de New York. Des caractéristiques inédites contribuèrent à n'en pas douter à son succès, parmi lesquelles son châssis tubulaire complexe particulièrement robuste avec un moteur six cylindres à injection directe haute performance qui générait 215 ch, une donnée sensationnelle pour l'époque. Mais ce qui marqua tous les esprits à l'époque et lui assura l'ascension irrésistible qu'elle allait connaître fut avant tout son design révolutionnaire né du mode d'ouverture de ses portes, héritage de sa jumelle de compétition. Leurs points d'ancrage se situant au centre du toit, les portières s'ouvraient en effet telles les ailes d'un papillon, d'où le surnom de 300 SL « Gull-wing » ou « Papillon ».

La galerie Au Fil du Temps est spécialisée dans les antiquités (meubles, objets, luminaires, sculptures, tableaux) du Xxe siècle. On y trouve par exemple du mobilier de Josef Hoffmann et de l'école Autrichienne (vers 1900) du mobilier Art-Déco français et belge et une belle collection de céramiques de la manifacture Boch Keramis.

La galerie présentera un ensemble de pièces exceptionnelles de Charles Catteau, avec d'autres artistes de son Atelier de Fantaisie. Ingénieur céramiste de l'Ecole Nationale de Sèvres (1903), Charles Catteau développe ses connaissances à la manufacture de Nymphenburg près de Munich jusqu'en 1906 avant d'arriver chez Boch Frères Keramis, où il est nommé responsable du Département Décoration à 27 ans. Fervent défenseur de « l'art pour tous », convaincu du rôle de l'Enseignement, la période créatrice de Charles Catteau débute après la première guerre mondiale. Il renouvelle les formes, les glaçures et les décors. Sa production témoigne d'une stylisation de plus en plus marquée. Catteau introduit des innovations techniques : le grès cérame devient son mode d'expression favori tandis que les émaux sont de plus en plus éclatants. L’oeuvre de Catteau s'est nourrie de diverses influences. Le Japonisme et l'Africanisme lui inspirèrent un choix de formes et de décors tandis que les mouvements d'avant-garde internationaux le poussèrent à utiliser des motifs purement abstraits dans des couleurs pures et intenses. L'Exposition internationale des Arts Décoratifs et Industriels modernes de Paris en 1925 signe la consécration du céramiste. En 1927, les Verreries de Scailmont à Manage s'adjoignent ses services. A la tête de l'Atelier de Fantaisie de la Manufacture Boch Keramis, il connaît un succès national et international jusqu'au début des années '30. Il reste au service de l'usine jusqu'en 1946.

Marc Pairon, auteur “ART DECO CERAMICS Made in Belgium Charles Catteau", dédicacera son livre à cette occasion.

L'Ecuyer
avenue Louise 187
1050 Bruxelles
02 648 06 84
ecuyer@ecuyer.be
www.ecuyer.be

En précurseur discret et respectueux, Monsieur Weynans, dit L'écuyer, est un des premiers à avoir cru en des artistes tels que Fernand Khnopff, Walter Sauer, Magritte... mais aussi dans le design. Il a acheté du Ruhlman, du design scandinave et du Wolfers bien avant l'engouement du marché actuel. Aujourd'hui, il propose toujours une marchandise de connaisseurs, du mobilier à la sculpture en passant par l'argenterie, le verre et la céramique de la fin du XIXe et du XXe siècles. L'Ecuyer est également spécialisé dans le bijou art nouveau, art déco et dans les créations scandinaves.

Pour le Vintage Discovery, L'Ecuyer étonnera à nouveau les collectionneurs, amateurs et les plus grands spécialistes du début du XXe siècle en mettant en avant une série de meubles signés par Jacques-Emile Ruhlmann (°1879-+1933) dont la coiffeuse 'Morel', des fauteuils, appliques, etc.
Ruhlmann était un génie de l'Art déco qui a incontestablement influencé son époque. Connu et reconnu pour la création d'objets et meubles de luxe, ce grand décorateur français a créé le style marquant des années 20 et 30. Il travaille avec poésie du mobilier et des objets usuels exécutés dans des matières nobles. La beauté se décèle à plusieurs niveaux : celui de la forme, celui des matériaux (palissandre, placage de loupe d'Amboine, amarante, ébène de Macassar, bois de violette, coquille d'¦uf, marqueterie d'ivoire, galuchat, écaille de tortue, marbre portor, mais aussi de l'acier nickelé)... ou encore celui d'un design pouvant influencer un savoir être et qui reflète une manière de vivre.

Nestor De Witte est actif depuis longtemps dans le domaine des antiquités. Après ses débuts en archéologie égyptienne, il s'est tourné vers le XXe siècle. Son fils Emmanuel lui a alors emboîté le pas. Dans un espace de 400 m2 consacré au mobilier du XXe, ils proposent du design classique avec des noms reconnus tels que Kjaerholm, Saarinen, Henningsen, Jacobsen, mais aussi des créations originales italiennes, peu communes et colorées, signées Carlo di Carli, Molino, Castiglioni, Sottsas, Mendini ainsi que des anonymes. On trouve aussi des articles français, américains et belges. On pointera notamment les meubles de Peter De Bruyne et Jules Wabbes.

Pour le Vintage Discovery, les De Witte proposent un bureau de belles proportions signé par Preben Fabricius et Jorgen Kastholm. Tous deux nés au Danemark en 1931, ils co-signent plusieurs meubles de grande qualité entre 1962 et 1970. Le premier est architecte d'intérieur, le second était ferronnier d'art avant d'étudier l'architecture et l'architecture d'intérieur. Tous deux sont détenteurs de nombreux prix et ont vu leurs meubles exposés dans moult expositions. Le bureau exposé par la galerie De Witte illustre parfaitement l'excellente collaboration des deux hommes.

Fils d'un antiquaire anversois réputé et actif depuis les années 70, Eric Müllendorff explore, depuis quelques années, les chemins de l'art du Xxe siècle, notamment les bronzes et l'argenterie. On trouve ainsi régulièrement chez lui de superbes ménagères art déco et parfois modernistes, avec des signatures prestigieuses comme Wolfers, Puiforcat, DelheidŠ Il expose également quelques pièces de mobilier, récemment un très beau bureau d'Oswaldo Borsani (1911-1985).

Pour le Vintage Discovery, il montrera un surprenant buffet suisse en noyer et érable. Très architectural, il présente des panneaux verticaux alternant le noyer foncé et l'érable clair de manière à créer un effet visuel fort. La forme est très particulière : sur le côté droit, le meuble a une profondeur de 15 cm de plus que du côté gauche. Designers suisses, Zurich, années 50, atelier Maërki-Baptst.

Infos : www.designweek06.be/vintagediscovery.asp

Parce que la beauté est un art de vivre, la galerie La Vie est Belle propose une selection erudite de verrerie d'art de Murano du Xxe soècle ainsi que des céramiques européennes. Parce que l'élégance traverse le temps, la galerie LVB sélectionne aussi pour elles des bijoux rares : bijoux couture et "costume jewelry" , de Chanel à Joseff of Hollywood, un homage cultivé à la mode. Une délicieuse galerie tenue avec competence et chaleur, dans laquelle il se chuchote que la vie est belle.

A l'occasion du Vintage Discovery, la galerie présente un exceptionnel et rarissime collier en métal chromé et niellé, collection mythique du précurseur Pierre Cardin. « Cosmos », circa 1960. Pièce de défilé, signée. L'attention est également attirée sur un vase « Sforato » design: Dino Martens, furnace Aureliano Toso. Circa 1960. Modèle rare d'un designer légendaire de la grande période du verre de Murano.

Fondée en 1983, la galerie Futur Antérieur s'est spécialisée dans les Arts Décoratifs du XXème siècle. Elle présente de l'art Déco dit « classique » tout en incorporant de plus en plus du mobilier et des objets des années 60- 70. Le Vintage Discovery sera donc l'occasion de présenter des meubles, luminaires et objets de Design n'ayant pas encore été exposés précédemment. Futur Antérieur participe au Salon Eurantica depuis une quinzaine d'années.

Parmi la selection retenue pour le Vintage Discovery, la galerie attire tout particulièrement l'attention sur le bureau Stadera en palissandre et metal réalisé par Franco Albini pour Poggi en 1958. Architecte de formation, Franco Albini (1905-1977) a travaillé dans l'agence de Gio Ponti jusqu à ce qu'il crée son propre atelier en 1930. Il s'éloigne alors des conceptions relativement traditionnelles de Ponti et rejoint le groupe des architectes rationnels qui conçoivent la décoration intérieure de la VIème Triennale de Milan en 1936. Il fut l'un des premiers designers italiens à recevoir une reconnaissance internationale, et l'un des plus grands architectes italiens d'après-guerre, urbaniste, concepteur de meubles, d'installations de musées et d'expositions. Il enseigna l'architecture intérieure, la décoration et la création de mobilier à l'Institut Universitaire d'Architecture de Venise et au Politecnico de Milan. Du début des années 30 à la fin des années 50, Albini créa des meubles pour Knoll, Poggi et Fontana Arte, se faisant remarquer par le modernisme de la géométrie de ses créations.

Sous la direction de Jean-Charles et Agnès De Coster, la galerie Fins de Siècles propose un large choix de mobilier, luminaires, tapis et objets de décoration du XXe siècle. La plupart des meubles sont révélateurs de l'Art Deco français & belge de 1930-1940, mais on trouve aussi des pièces du constructivisme catalan et du mobilier italien 1930-1940-1950.

Durant plusieurs mois, la galerie a remisé ses plus belles pièces design. Elle est en outre très fière de montrer, bien en valeur dans une de ses vitrines, un exceptionnel tapis d'après carton de l'architecte belge Albert Van Huffel. Baptisé « Zee », il a été réalisé dans les ateliers d'Elisabeth de Saedeleer, une femme d'un perfectionnisme irréductible, pour la salle à manger de la maison Bruxelman à Gand. Daté de 1926, il se trouve dans un excellent état général et arbore encore de très belles couleurs fauves. Il est confectionné dans une maginfique qualité de laine sur trame de jute. D'après les archives Van Huffel, plusieurs tapis ont été réalisés pour la même maison, entre autres pour les chambres à coucher. Un tapis reprenant les mêmes couleurs a été créé pour la maison Van Gheluwe. Le présent tapis est repris dans le catalogue de l'exposition « Kleur voor wand en vloer. Het weefatelier Elisabeth de Saedeleer 1902-1972 » organisé par la Ville d'Oudenaarde en 1993. Il est aussi repris dans le livre de Marc Dubois « Albert Van Huffel 1877-1935 ». Format : 294 X 236 cm.